¡Hoy hemos preparado una «pequeña» antología de Esculturas Steampunk 🗿, creaciones y objetos steampunk! Una multitud de universos diferentes según los artistas, pasando por los más alocados.
Realmente las esculturas han permitido al steampunk evolucionar y enriquecerse visualmente como estilo. Y si quieres saber más, aquí tienes un artículo sobre la Definición y Origen del Steampunk. Sin más dilación, ¡te dejamos descubrir todo esto de inmediato!
1) Animales Steampunk
A. Caballo de Metal
Hasan Novrozi, un talentoso escultor formado en Irán, ha creado una maravillosa colección de esculturas de animales steampunk llenas de vida y emoción, minuciosamente ensambladas a partir de miles de herramientas metálicas, componentes de automoción y otros desechos metálicos.
Además de esta épica estatua de Pegaso / Caballo de metal 🐎, también ha creado otras criaturas de distintos estilos, todas ellas impresionantes. Sus esculturas de animales más soldadas nos recuerdan a la escultora Ellen Jewett y sus animales mágicos. Mientras que su pegaso steampunk se inspira en las esculturas de animales mecánicos de Igor Verniy, otro apasionado artista del steampunk.
B. Lobo Mecánico
Andrew Chase es el creador de este hermoso Lobo Mecánico. Después de la universidad, Andrew se trasladó a Salt Lake City para trabajar como fotógrafo y, poco después, compró una soldadora y disfrutó fabricando y soldando los nuevos muebles de su estudio.
Hizo una serie de esculturas de animales cada vez más complejas, pero cada una de ellas sigue teniendo la impronta característica de sus primeras creaciones: pesadas y con bordes mortalmente afilados. Gracias a Internet, sus creaciones se venden en todo el mundo y son especialmente apreciadas por los belgas.
C. Pájaro Metálico
Nacido en 1972 en el norte de Minnesota (Estados Unidos), Jeremy Mayer es un verdadero artista de corazón. Desmonta máquinas de escribir, las vuelve a montar y las modifica para hacer figuras humanas o pájaros 🐦.
No suelda, no pega: el proceso es totalmente un montaje «en frío». No introduce ninguna pieza que no proceda de una máquina de escribir. Tampoco utiliza herramientas eléctricas, ni limpia o pinta las piezas. Deja la pátina del tiempo ⏳ y las huellas que han dejado los usuarios de las máquinas.
Es un diseñador muy instintivo, que ama el material. Utiliza absolutamente de todo: tuercas, pernos, tornillos, pasadores, abrazaderas, muelles, etc. Como se puede imaginar, le lleva mucho tiempo. Puede dedicar más de 1.000 horas a una sola escultura.
2) Robots Steampunk
A. Escultura de Robots
Los robots 🤖 son un tema perfecto para la creación steampunk. Y Mike Rivamonte, creador del simpático robot de la izquierda, lo entiende bien: ‘Los objetos son muy poderosos y pueden evocar recuerdos y experiencias. Pueden ser personales o colectivos y transmitirse de generación en generación o de una cultura a otra. Exploro estas relaciones presentando a algunos espectadores objetos que han pasado a través del tiempo y reconectando a otros con recuerdos de su pasado».
En cuanto a este robot de la derecha, forma parte del universo de Stéphane Halleux, artista belga al que dedicamos un párrafo más largo al final de este artículo, con varias de sus esculturas.
B. Elefante mecánico Nantes
Las Máquinas de la Isla de Nantes son un proyecto artístico, turístico y cultural 🎪. Está ubicado en los edificios cubiertos de los antiguos astilleros de Nantes, que en su día se utilizaron para la construcción de barcos y más tarde como lugares de actividades. Las Máquinas de la Isla de Nantes son obra de dos artistas, François Delarozière, de la productora La Machine, y Pierre Orefice, de la asociación Manaus. Los proyectos pretenden promover la imagen de la ciudad y construir una identidad como metrópoli creadora de sueños y fantasía. El recinto se abrió al público el 1 de julio de 2007.
El Gran Elefante 🐘 (2007) es un elefante mecánico de 12 metros de altura, fabricado con 45 toneladas de madera y acero. Puede llevar hasta 49 pasajeros en un paseo de 45 minutos. Es una réplica exacta del elefante Royal de Luxe Sultan, que recorrió el mundo de 2005 a 2007. La principal diferencia es que este elefante está diseñado para transportar espectadores.
3) Objetos Steampunk
A. Guitarra Steampunk
Los instrumentos musicales son obviamente secuestrados por multitud de artistas, para hacer objetos steampunk absolutamente únicos. ¡El instrumento musical más popular es la guitarra 🎸 ! A la izquierda, una guitarra eléctrica personalizada de Martper Guitars Custom, una empresa dedicada a la fabricación y personalización de guitarras y bajos eléctricos.
Y a la derecha, una creación del artista y diseñador Tony Cochran. Sus guitarras personalizadas, con cuero y metal clavados y atornillados, son totalmente funcionales. Su pasión por el diseño le llevó a fabricar estos bellos objetos.
B. Submarino Steampunk
El Nautilus, el submarino steampunk de Julio Verne en Veinte mil leguas de viaje submarino, ha sido una gran inspiración para artistas y entusiastas del steampunk. En la imagen de la izquierda, una creación de Arturas Tamasauskas, de la que hablaremos con más detalle al final de este artículo, para presentarle varias de estas obras.
A la derecha, la escultura del artista Rob Higgs, realizada en Kimberley Park, en la localidad inglesa de Falmouth. Se describe a sí mismo como escultor mecánico, fabricante de autómatas e inventor de máquinas excéntricas. Utiliza principalmente materiales recuperados, como viejos engranajes ⚙️, ruedas, cadenas y chatarra encontrada en viejas granjas y astilleros.
C. Dirigible Steampunk
Los dirigibles son, junto con los relojes y los engranajes, el icono del universo steampunk. El dirigible de arriba fue creado por Rich Plotczik. Revela todo su esplendor cuando cae la noche, y sólo brillan las luces del interior del globo.
Abajo, en la imagen de la izquierda, podemos ver la obra de Jeroen van Kesteren. Esta máquina voladora se parece un poco a El castillo ambulante de Miyazaki, una película de la que ya hablamos en nuestro TOP 20 de las mejores películas steampunk.
Y a la derecha de la imagen, la estación Andrómeda, obra de Ram Mallari, de la que hablaremos en otro artículo, ya que su trabajo es gigantesco. Contribuyó mucho al arte Steampunk con sus esculturas.
D. Bolígrafos Steampunk
Los bolígrafos steampunk se salen un poco del tema, ya que no son realmente «esculturas». Sin embargo, pensamos que pertenecen totalmente a este artículo, ya que su estética está muy cerca de la escultura.
Así que aquí tienes ✒️ bolígrafos sacados directamente de la ciencia ficción victoriana y del industrializado siglo XIX. El steampunk ha reavivado el amor por los materiales y objetos antiguos. Mezclando lo vintage con lo nuevo, fusionando la estética y el estilo de la época victoriana con la facilidad de uso de la tecnología moderna. Los bolígrafos de la izquierda de la imagen fueron diseñados por Magen Kening.
4) Artistas Steampunk
A. Mitchell Grafton
Mitchell Grafton es un artista ceramista que crea arte escultórico único en Ciudad de Panamá. Empezó a trabajar para Odell Pottery mientras se licenciaba en arquitectura.
Bruce Odell, tres veces campeón olímpico de cerámica, enseñó a Mitchell todo lo que sabía durante siete años. Mitchell se trasladó entonces a Panama City, Florida, donde fundó Round Tree Pottery. En su mejor momento, la empresa vendía al por mayor cerámica de ⚱️ a más de 400 galerías de arte y tiendas de regalos de todo el país. En 2009, Mitchell fundó su propia empresa de cerámica artística, Grafton Pottery, donde ahora crea obras de arte únicas.
B. Stéphane Halleux
El escultor belga Stéphane Halleux es conocido sobre todo por haber creado el personaje «Mr Hublot«, que más tarde se convirtió en el héroe de un cortometraje. Esta película fue galardonada 🥇 en 2014 con el Oscar al mejor cortometraje de animación. Comenzó su carrera como colorista y modelador, en el campo de la animación. Más tarde se convirtió en el gerente de una tienda de muebles. Rodeado de objetos antiguos, así le surgieron las ganas de crear.
Hemos querido presentarle algunas de sus creaciones en este artículo, porque es uno de esos artistas con una firma muy reconocible, un universo alocado. Además, sus obras están impregnadas de steampunk.
C. Arturas Tamasauskas
Arturas nació en 1963 en Anykščiai (Lituania) en el seno de una familia de profesores. Creció acompañado por la música 🎼 y las artes. Esto le impulsó a elegir esta dirección artística. Se graduó en técnicas de artes aplicadas en la Escuela Técnica de Bellas Artes de Telšiai en 1989, adquiriendo conocimientos artísticos de procesamiento de metales.
«El círculo del tiempo gira inexorablemente como si fuera un mecanismo de reloj bien engrasado. Todos nosotros, sea cual sea nuestro trabajo, sea cual sea lo que creamos, amamos, soñamos o desempeñamos nuestro papel en una interminable representación del tiempo de la que nosotros mismos somos los directores y actores, formando parte de este mecanismo…» Arturas Tamasauskas.
